domingo, 30 de septiembre de 2007

TRAILER DE "SIETE MESAS DE BILLAR FRANCÉS"

Drama premiado en San Sebastián

Los premios a la mejor actriz para Blanca Portillo y el de mejor guión (Gracia Querejeta y David Planell) en la reciente edición del Festival de Cine de San Sebastián avalan a la película Siete mesas de billar francés.
La cinta se estrenará el próximo 5 de octubre en las salas españolas y está protagonizada por Maribel Verdú, Blanca Portillo, José Luis García Pérez, Jesús Castejón, Víctor Valdivia, Ángel de Andrés López, Raúl Arévalo, Amparo Baró, Lorena Vindel. En Siete mesas de billar francés se narra la historia de dos mujeres que se ven obligadas a superar sus diferencias para intentar sacar de la ruina el negocio familiar.

sábado, 29 de septiembre de 2007

TEASER TRAILER DE "SUPERAGENTE 86"

Maxwell Smart se pasa a la pantalla grande

Después del batacazo de la innecesaria Sigo como Dios, parece que Steve Carell ha dado en el clavo con su siguiente película. Al menos es lo que parece con este teaser trailer de la adaptación de la serie de televisión Superagente 86 (Get Smart).
Peter Segal (Ejecutivo agresivo, 50 primeras citas) se ha encargado de dirigir esta adaptación en la que Carell se encarga de interpretar al patoso Maxwell Smart (una mezcla entre James Bond y el inspector Clouseau). En el reparto podemos encontrar a Anne Hathaway, Dwayne The Rock Jonson y al veterano Alan Arkin (que ya trabajó con Carell en Pequeña Miss Sunshine).

Superagente 86 tiene previsto estrenarse en los U.S.A. el 20 de junio del año que viene. A nuestro país llegará un mes después (el 25 de julio).

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: ÚLTIMO DÍA Y PALMARÉS

Wayne Wang se lleva la Concha de Oro

Esta tarde se ha dado a conocer el palmarés de esta 55ª edición del Festival de San Sebastián. Al final, y como reflejaban todas las quinielas, Wayne Wang y su película Mil años de oración (A thousand years of good prayers) han sido los que se han llevado la Concha de Oro.
Pero vayamos por partes.
Además de otorgar el Premio Donosita a toda su carrera a la actriz Liv Ullman y de recibir a la actriz (un poco diva, por lo que cuentan…) Demi Moore, ayer el festival vivió su última jornada competitiva con la proyección de dos películas a concurso: la norteamericana Padre Nuestro de Christopher Zalla y la danesa Daisy Diamond de Simon Staho.
Ganadora del Premio del Jurado en el último Festival de Sundance, Padre nuestro es la ópera prima de Christopher Zalla. El film, que está rodado en castellano, narra una historia de inmigración y supervivencia en el difícil y violento barrio de Brooklyn. La cinta, que está protagonizada por los actores mexicanos Armando Hernández y Jorge Adrián Espíndola, gustó mucho tanto a la crítica como al público congregado en la sala.
No tuvo tanta suerte Daisy Diamond de Simon Staho, film que ha sido criticado de pretencioso por algunos. La cinta narra la historia de una joven aspirante actriz que ve truncados sus sueños por culpa de la maternidad.
Ninguna de las dos películas mencionadas ha tenido la suerte de entrar en el palmarés del festival, que la final ha quedado como sigue:

- Concha de Oro a la Mejor Película: Mil años de oración de Wayne Wang. Era una de las favoritas, así que la decisión ha sido unánimemente aplaudida.
- Premio Especial del Jurado: Buda explotó por vergüenza de Hana Makhmalbaf.
- Concha de Plata al Mejor Director: Nick Broomfield por Battle for Haditha. Este galardón ha sido bastante discutido, puesto que la película no gustó demasiado y porque había directores que merecían más el premio (Wayne Wang, por ejemplo).
- Concha de Plata al Mejor Actor: Henry O por Mil años de oración de Wayne Wang.
- Concha de Plata a la Mejor Actriz: Blanca Portillo por Siete mesas de billar francés de Gracia Querejeta. No era la favorita (lo eran mucho más Maribel Verdú o Susan sarandon), auque no se ha discutido demasiado la decisión.
- Premio del Jurado al Mejor Guión (Ex-aequo): Gracia Querejeta y David Planell por Siete mesas de billar francés. John Sayles por Honeydripper.
- Premio del Jurado a la Mejor Fotografía: Charlie Lam por Exodus.

Esto es todo lo que ha dado de sí esta 55ª edición del Festival de San Sebastián. Esperemos que en la próxima edición se vea más y mejor cine. Y también que el festival de cine donostiarra recupere el nivel que merece y que desgraciadamente ha perdido en los últimos años.

viernes, 28 de septiembre de 2007

CORTO: "CHUBBCHUBBS!"

Alienígenas con mala leche...

Acabamos la semana y, como siempre en La última sesión, con un corto. Hace tiempo que vi en la televisión este cortometraje llamado Chubbchubbs!. Si no recuerdo mal ganó el Oscar al mejor cortometraje de animación allá por el 2003... en fin, da igual. El caso es que es bastante divertido y me apetecía ponerlo por aquí. Pues eso, que buen fin de semana.

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: DÍA OCHO

Jornada de decepciones

Mañana se conocerá el palmarés de esta 55ª edición del Festival de San Sebastián, para el que ya se están escuchando algunos nombres en las quinielas. Tras el buen recibimiento que tuvo la película de Wayne Wang, ayer la jornada fue bastante decepcionante. En la sección oficial se presentaron la norteamericana Honeydripper de John Sayles y la surcoreana Goong nyeo de Meejung Kim, ninguna de las cuales consiguió más que tímidos aplausos.
John Sayles, un habitual del festival donostiarra, se ha acercado al mundo de la música en Honeydripper. En ella narra la vida de un pianista (Danny Glover)del sur profundo estadounidense que lucha por mantener a flote su bar, huérfano de clientes ante la irrupción del rock n’ roll. A pesar de que está rodada con el buen hacer habitual en Sayles, la película no ha gustado demasiado a la crítica. Lo único que han destacado en un film que se antoja demasiado largo es su banda sonora
Goong nyeo es la ópera prima de Meejung Kim y narra, con una estética muy cuidada en la que se entremezclan momentos cercanos al gore, la investigación que se inicia en el palacio imperial, al aparecer una de las doncellas muerta. Secretos conspiraciones palaciegas y envidias se entremezclan en una cinta que no ha gustado a nadie. De hecho muchos de los asistentes abandonaron la sala durante la proyección
Hoy el festival afrontará su última jornada competitiva con la proyección de Padre nuestro de Christopher Zalla y Daisy diamond de Simon Staho.

jueves, 27 de septiembre de 2007

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: DÍA SIETE

Wayne Wang emociona al personal

Mientras parte del público asistente al Festival de San Sebastián esperaba pacientemente frente al Hotel María Cristina para recibir a Samuel L. Jackson, que presenta hoy su película Cleaner, en la jornada de ayer se presentaron dos películas más a concurso: la norteamericana A thousands years of good prayers de Wayne Wan y Matar a todos de Esteban Schroeder, coproducción entre Argentina, Uruguay y Chile.
A thousands years of good prayers (algo así como Mil años de oraciones) de Wayne Wang narra la difícil relación entre una hija y su padre viudo, después de que este viaje desde China a los Estados Unidos para vivir con ella, tras varios años sin haber establecido contacto. La crítica ha señalado que gracias a la ternura y la sencillez se ha convertido en una de las posibles ganadoras del palmarés que se falla el próximo sábado.
Casualmente uno de los mayores éxitos de Wayne Wang fue Smoke, película cuyo guión escribió el actual presidente del jurado del certamen Paul Auster (Smoke tuvo una secuela llamada Blue in the face, codirigida entre los dos).
No tuvo tan buen recibimiento (aunque no desagradó) Matar a todos de Esteban Schroeder, cinta en tono de thriller que cuestiona el final de las dictaduras y su paso hacia la democracia en los países sudamericanos.
En otro orden de cosas, el Festival de San Sebastián recibió ayer (además de a Samuel L. Jackson) a Liv Ullman. La intérprete, directora y musa del recientemente fallecido Igmar Bergman recibirá esta noche el Premio Donosita como reconocimiento de su dilatada carrera.

"EL ORFANATO" A POR EL OSCAR

Era la candidata con más opciones

Parece ser que hay vida inteligente en nuestra bienamada Academia del Cine. Al final ha imperado la lógica y El orfanato, la ópera prima de Juan Antonio Bayona, es la que nos va a representar en la próxima edición de los Oscars. Eso si es elegida, claro está. Aunque todo hace suponer que estamos ante una de las más que posibles cinco candidatas al premio final, habida cuenta de las excelentes críticas que ha tenido allí por donde ha pasado y a que ya tiene distribución en los U.S.A. (incluso quieren hacer un remake). De todas formas, tampoco hay que lanzar las campanas al vuelo, porque ya conocemos el peculiar gusto de los norteamericanos, que son capaces de dejar fuera de las nominaciones a películas de mucho más calibre que algunas que acaban siendo, incluso, premiadas. Y para muestra el botón del Oscar a la mediocre película sudafricana Tsotsi hace un par de años.
El próximo 22 de Enero sabremos si El orfanato dará un paso más hacia los Oscar. Padrino no le falta, ya que su productor es Guillermo del Toro, que ya conoce de primera mano lo que es que una película suya coseche doradas estatuillas.

miércoles, 26 de septiembre de 2007

TRAILER DE "BE KIND, REWIND"

Hay que salvar el videoclub...

Todo aquél que haya podido ver Olvídate de mí o La ciencia del sueño sabe que Michel Gondry es cualquier cosa menos un director convencional. Tras esas dos películas, el director francés vuelve con Be kind, rewind en la que dos empleados de un videoclub de los de toda la vida (¿os acordáis del VHS?) se cargan todas las cintas de la tienda y, ante la posibilidad de perder el trabajo, deciden rodar todas las películas ellos mismos.
En el reparto encontramos a Jack Black y Mos Def en los papeles principales, aunque también están en el reparto Danny Glover, Mia Farrow y Melonie Díaz. Si el tralier no nos engaña Gondry nos va a hacer pasar un buen rato en el cine otra vez… aunque para saberlo habrá que esperar al 1 de febrero del año que viene.

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: DÍA SEIS

Gracia Querejeta se postula para el palmarés

El Festival de San Sebastián vivió ayer su sexta jornada con la presentación de otras dos películas a concurso: la española Siete Mesas de billar francés de Gracia Querejeta, y la producción de Hong Kong Exodus de Pang Ho-Cheung.
Gracia Querejeta (Cuando vuelvas a mi lado, Héctor) presentó Siete mesas de billar francés, drama con ligeros apuntes de comedia en el que dos mujeres han de aprender a llevarse bien a pesar de sus diferencias con el fin de poder sacar adelante el negocio familiar. Maribel Verdú y Blanca Portillo son las dos protagonistas de este film que también cuenta con la presencia de José Luis García Pérez, Ángel de Andrés López, Lorena Vindel, Amparo Baró, Raúl Arévalo, Ramón Barea y Jesús Castejón. La película ha gustado bastante, destacándose el guión y el trabajo de sus dos actrices protagonistas. No es la primera vez que Gracia Querejeta participa en el Festival de San Sebastián ya que anteriormente había participado con El último viaje de Robert Rylands y con Cuando vuelvas a mi lado (Mención Especial del Jurado en la edición de 1999).
Exodus de Pang Ho-Cheung no causó tan buena impresión. Más bien la reacción basculó entre la sorpresa y la indiferencia hacia una película en la que un veterano policía investiga un complot por parte de las mujeres para acabar con todos los hombres del planeta.

UN PAR DE CARTELES...

Vuelven Sidney Lumet y Alex de la Iglesia

Aquí van un par de carteles de dos películas que, a priori, parecen más que interesantes, principalmente por quien está detrás de ellas.

El 18 de enero del año que viene se estrena en nuestro país Los crímenes de Oxford (The Oxford murders) nueva película de Alex de la Iglesia. Basada en la novela del argentino Guillermo Martínez Crímenes imperceptibles, el film narra la búsqueda de un asesino en serie cuyos crímenes tienen relación con las matemáticas. En el reparto Juhn Hurt, Elijah Wood y Leonor Watling.


Por otra parte tenemos a veterano Sidney Lumet (83 años y todavía en activo) que vuelve con Before the devil knows you’re dead, cine negro en el que dos hermanos deciden atracar la joyería de sus padres para que el seguro arregle los problemas económicos de la familia. Lo malo es que no todo sale como debería… El reparto es de los de quitarse el sombrero: Phillip Seymour Hoffman, Ethan Hawke, Marisa Tomei y Albert Finney. El 11 de enero del año que viene la tendremos por aquí.

martes, 25 de septiembre de 2007

JOHN MCTIERNAN VA A PRISIÓN

El director de La jungla de cristal es condenado por el caso Pellicano

El director John McTiernan fue condenado ayer a cuatro meses de cárcel y a una multa de 100.000 dólares por mentir al FBI en la investigación de un escándalo de escuchas ilegales a famosos y ejecutivos de Hollywood.
McTiernan admitió ante el juez que engañó a los agentes del FBI que investigaban el caso de Anthony Pellicano, un detective privado de Los Ángeles que estaba acusado de realizar escuchas ilegales y de extorsión a grandes ejecutivos de los estudios y a algunas estrellas. Por estos actos fue condenado a 20 años de prisión.
El director de películas como La jungla de cristal, Depredador, La caza del Octubre Rojo o El guerrero nº 13 confesó ante el juez que pagó a Pellicano 50.000 dólares para pinchar el teléfono del productor de una de sus películas (la innecesaria Rollerball) porque sospechaba que había estado propagando rumores sobre él en los estudios cinematográficos. Sin embargo, a los agentes del FBI les dijo inicialmente que sólo había contactado con Pellicano para que investigara a su mujer de la que se estaba divorciando.
Es una pena que la carrera de este buen director especializado en cine de acción haya decaído tanto no sólo en lo profesional sino también en lo personal. A ver si con su nueva película Run, que se estrenará el próximo año, es capaz de darnos tan buenos momentos como este.

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: DÍA CINCO

Gere y Berneri se llevan los aplausos

La 55ª edición del Festival de San Sebastián está acercándose a sus últimos días con la sensación de que, a pesar de todo lo visto, lo mejor está todavía por llegar. Con los ecos de la presencia de Richard Gere, que recibió el Premio Donosita de la mano de Aitana Sánchez Gijón, todavía resonando por La Concha, la jornada de ayer trajo al certamen dos nuevas películas a concurso que han tenido un recibimiento muy distinto.
La canadiense Emotional Arithmetic de Paolo Bazán no fue muy bien recibida, escuchándose incluso algunos abucheos en la sala. A pesar de su interesante reparto, en el que podemos encontrar a Susan sarandon, Gabriel Byrne, Max Von Sydow y Christopher Plummer, su historia ambientada en un campo de concentración en la Francia ocupada de la Segunda Guerra Mundial no convenció a nadie. Sí que convencieron, sin embargo, sus actores, especialmente una Susan Sarandon que se postula como candidata a entrar en el palmarés.
Encarnación de la argentina Anahí Berneri fue la que se llevó los aplausos de la jornada. Historia sobre una actriz cuyos tiempos de gloria ya han pasado a mejor vida y que revive su juventud por medio de la relación que mantiene con su sobrina, Encarnación es una película en torno a la actuación y a la fama que conlleva, pero, sobre todo, sobre la pérdida de esa fama y la manera de sobrellevarla con dignidad.
Anahí Berneri es la segunda de las tres directoras que este año aspiran al máximo galardón del certamen, junto con las españolas Icíar Bollaín, que presentó el viernes Mataharis, y Gracia Querejeta que estrenará esta noche Siete mesas de billar francés.
Y mañana… más y esperemos que mejor.

lunes, 24 de septiembre de 2007

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: DÍAS DOS TRES Y CUATRO

Bollaín, Gere, Saura, Auster...

Después del buen sabor de boca que dejó David Cronemberg con Promesas del Este en la jornada inaugural, se esperaba que el festival de San Sebastián siguiera por los mismos derroteros este fin de semana. Sin embargo, las películas presentadas han dejado más bien un regusto agridulce.
El viernes se presentó Mataharis de Icíar Bollaín, su siguiente película tras el éxito de Te doy mis ojos. En Mataharis, narra las dificultades de poder compaginar la vida laboral con la personal que tienen tres mujeres detectives interpretadas por Najwa Nimri, Nuria González y María Vázquez. Crítica y público recibieron bien el film, destacando la actuación de Tristan Ulloa, uno de los intérpretes masculinos de la cinta.

No dejó tan buena impresión Battle for Haditha de Nic Broomfield, recreación en tono de documental de una masacre de civiles por parte de las tropas estadounidenses en Irak.
Muy al contrario, Fados de Carlos Saura encandió al público congregado en el Teatro Victoria Eugenia, donde se le entregó al veterano director una Concha de Oro como premio a toda su carrera. Al igual que en Sevillanas, Flamenco o Tango, en Fados Saura muestra su particular visión sobre el bello canto portugués y su historia.

La jornada del sábado sirvió para que el músico Alberto Iglesias recibiera el más que merecido Premio Nacional de Cinematografía y para ver dos películas muy distintas: La maison de Manuel Poirier y Buda explotó por vergüenza de Hana Makhmalbaf. La primera, en la que Poirier sigue contando con su actor fetiche Sergi López, fue recibida con indiferencia, mientras que la iraní, que narra los problemas de los niños en Afganistán, ya se ha convertido en una de las favoritas para entrar en el palmarés.
Ayer domingo, además de contar el certamen con la presencia un Richard Gere que vino a recoger un Premio Donosti a toda su carrera (amén de presentar La gran estafa, film dirigido por Lasse Hallström), también se pudieron ver un par de películas en la Sección Oficial.
La primera de ellas es La vida privada de Martin Frost, película que no entraba a concurso por ser el segundo film como director de Paul Auster, a la sazón presidente del jurado en esta edición. La cinta, que se basa parcialmente en su novela El libro de las ilusiones, está protagonizada por David Thewlis, Irène Jacob y Sophie Auster. La vida privada de Martin Frost logró un mejor recibimiento entre el público que por parte de los críticos.
También fue bien recibida la cinta alemana Free Rainer-dein fernseher de Hans Weingartner, que critica el proceso de estupidez al que llegan los espectadores gracias a la creciente tendencia al encefalograma plano de gran parte de los programas de televisión actuales.

Y mañana… más.

viernes, 21 de septiembre de 2007

CORTO: "7:35 DE LA MAÑANA"

Y ella que quería tomarse un café...

Hace un par de días hablaba de Los Cronocrímenes, debut en la dirección del director Nacho Vigalondo. Pues bien... como cada viernes toca un corto, vamos con 7:35 de la mañana divertido y original cortometraje con el que Vigalondo se dio a conocer en el mundo entero al ser nominado al Oscar al Mejor Cortometraje de Ficción en el año 2004. En 7:35 de la mañana una chica (Marta Belenguer) entra en un bar para tomarse tranquilamente un café. Lo malo es que pronto empiezan a pasar algunas cosas muy raras...

FESTIVAL DE SAN SEBASTIÁN: DÍA UNO

Cronemberg, Mortensen y la mafia

Ayer desplegó la alfombra roja el Festival Internacional de Cine de San Sebastián, en la que es su 55ª edición. Un certamen que ha ido decayendo en los últimos años, dejando de estar entre los más importantes por distintas cuestiones. La escasa repercusión de las películas a concurso o la cercanía en el tiempo de otros festivales con más relevancia o con más presupuesto en sus arcas, han hecho que Donosti ya no sea un destino cinematográficamente tan atrayente como en años anteriores. Sin embargo, eso no quiere decir que, star system aparte, no se pueda ver buen cine a la vera de La Concha.

La jornada inaugural empezó con un plato fuerte, ya que David Cronemberg presentó su nueva película Promesas del Este. Al igual que en Una historia de violencia, Cronemberg se acerca en su nuevo film al mundo de la mafia, nuevamente de la mano de Viggo Mortensen y con Naomi Watts, Vincent Cassel y Armin Mueller-Stahl completando el reparto. Si en el reciente Festival de Toronto Promesas del Este tuvo un gran recibimiento, la reacción ayer en San Sebastián no fue menor, ganándose el aplauso de crítica y público.
Por la noche tuvo lugar la gala de inauguración, en la que se hizo entrega del Gran Premio FIPRESCI a Cristian Mungiu por su película Cuatro meses, tres semanas y dos días. El film, último ganador de la Palma de Oro en el Festival de Cannes, abrió las proyecciones en la sección Zabaltegi, encargada de proyectar aquellas películas que ha triunfado en otros festivales.
Hoy se presenta a competición la primera película española, Mataharis de Icíar Bollaín. Del recibimiento del film y de todo aquello que vaya ocurriendo en el festival de San Sebastián se dará cumplida cuenta en esta página.
Qué pena no estar en Donosti para hincharme a pintxos…

TRAILER DE "SOUTHLAND TALES"

Lo nuevo del director de Donnie Darko

Southland tales parece ser uno de esos films que, como mínimo, no te dejan indiferente. La nueva película de Richard Kelly, responsable de esa obra de culto (para algunos) que es Donnie Darko, regresa a los cines con esta historia de ciencia ficción entre apocalíptica y psicodélica en la que las vidas de un particular policía, un especialista de películas de acción que sufre de amnesia y una estrella del porno, se juntan en una ciudad de Los Ángeles que vive una abrasadora ola de calor.
Los distintos problemas que ha sufrido Southland tales (el film se ha remontado varias veces) hasta ahora, no auguran nada bueno. Sobre todo porque estaba previsto que se estrenara a finales del año pasado o a principios de este. Aunque, teniendo en cuenta quién es su director, qué es lo que ha dirigido hasta el momento y lo que se puede adivinar por su trailer, es de suponer que poner en circulación esta película no debe de ser tarea fácil para su productora.
En el reparto de Southland tales encontramos a actores tan distintos como Dwayne The Rock Johnson, Seann William Scott, Sarah Michelle Gellar, Mandy Moore, Justin Timberlake o Miranda Richardson. Todavía no se sabe cuándo se estrenará por aquí. En los U.S.A. será el 9 de noviembre.

jueves, 20 de septiembre de 2007

CARTEL DE "I'M NOT THERE"

Bob Dylan según Todd Haynes

Después de haber pasado por la 64ª edición del Festival de Venecia, llevándose la Copa Volpi a la Mejor Actriz para cate Blanchett y el Premio del Jurado (ex aequo con La graine et le mulet), ahora nos llega el cartel definitivo de I’m not there. Esta curiosa película dirigida por Todd Haynes (Lejos del cielo, Velvet goldmine) realiza un retrato de Bob Dylan en distintos momentos de su vida y con la presencia de actores muy distintos entre sí para encarnar al cantante.
Que la lograda interpretación de Blanchett ha resaltado sobre la del resto de sus compañeros (hay quien habla ya de candidatura al Oscar) es algo que queda patente ya desde el cartel. I’m not there llegará a los cines U.S.A el próximo 21 de noviembre. Aquí todavía no hay fecha prevista.

miércoles, 19 de septiembre de 2007

ESCENA DE "APOCALYPSE NOW"

¿Hueles eso?... Lo hueles ¿verdad?...

Ahora que Francis Ford Coppola va a volver a los cines con Youth without youth después de diez años sin haber rodado nada, no está de más recordar esta escena perteneciente a Apocalypse Now. Es quizá una de las escenas más recordadas de la película, aquella en la que el Coronel Kilgore (Robert Duvall) dice la famosa frase de Me gusta el olor del napalm por la mañana…

martes, 18 de septiembre de 2007

MARCHANDO UNA DE CARTELES…

Coppola, Vigalondo, Newell, Lee...

Ahí va una ronda de carteles de algunas de las películas que veremos en lo que queda de este año y a lo largo del año que viene. De alguna de ellas ya he hablado en La última sesión, como es el caso de la película de Coppola o de la de la recientemente premiada en el Festival de Venecia Lust, caution de Ang Lee. Pero, como decía Jack El destripador… vayamos por partes.

Para empezar, resulta curioso el cierto parecido existente entre el cartel de Youth without youth, lo nuevo de un Francis Ford Coppola que regresa tras diez años de ausencia y el de El amor en los tiempos del cólera, adaptación que ha realizado el británico Mike Newell de la novela homónima de Gabriel García Márquez. Los dos optan por las rosas para ambientar sus respectivas historias de amor.

Por su parte Los Cronocrímenes es el primer largometraje de Nacho Vigalondo, director reconocido con una nominación al Oscar por su divertido cortometraje 7:35 de la mañana. El film está protagonizado por Karra Elejalde, Bárbara Goenaga y Candela Fernández (además del propio Vigalondo). Pudiera ser una de las sorpresas españolas de la temporada, lo que no le vendría nada mal al maltrecho cine patrio. Los Cronocrímenes verá la luz en el próximo Festival de Sitges, así que habrá que estar atentos a las primeras reacciones.


Después de muchos problemas en la post-producción (ha habido varios montajes) Richard Kelly estrenará el próximo 9 de noviembre en los U.S.A. Southland tales, su segunda película tras la curiosa Donnie Darko. Aunque para curioso el reparto compuesto por Dwayne The Rock Johnson, Sean William Scout y Sarah Michelle Gellar.

De Lust, caution, la última película de Ang Lee, recientemente premiada en el último Festival de Venecia ya he hablado de sobra. Tony Leung, Wei Tang, Joan Chen y Wang Lee-Hom son sus protagonistas y la crítica ha sido casi unánime al señalarla como un título a tener en cuenta en los próximos meses. El estreno en nuestro país será el próximo 14 de diciembre.


Por último, aquí tenemos el primer cartel que se ha lanzado de Las crónicas de Narnia: El príncipe Caspian, continuación de la franquicia basada en las novelas de C.S. Lewis e iniciada hace un par de años. La película viene nuevamente firmada por Andrew Adamson y tiene a los mismos actores de la primera parte, a los que se une Ben Barnes en la piel del príncipe Caspian del título. El estreno está previsto para el 16 de mayo del año próximo.

lunes, 17 de septiembre de 2007

TRAILER DE "JUNO"

¿La sorpresa de la nueva temporada?

Después de haber pasado por el reciente Festival de Toronto, más de un crítico se ha lanzado a denominar a esta película como la nueva Pequeña Miss Sunshine. No sé si esta definición será acertada (las comparaciones… ya se sabe), pero el hecho de saber que Juno viene firmada por Jason Reitman, director de esa corrosiva joyita llamada Gracias por fumar la hace mucho más interesante.
Juno narra la historia de una chica (Ellen Page) que se encuentra con que está embarazada de un compañero de clase (Michael Cera). Como no quiere abortar, decide dárselo a una pareja (Jason Bateman, Jennifer Garner) obsesionada por tener un hijo.
Juno se estrena en los U.S.A. el próximo 14 de diciembre, justo en la época en que las películas empiezan a promocionarse para los Globos de Oro y los Oscars. En España todavía no hay fecha confirmada para ver si tras las expectativas creadas hay algo más que simple promoción.

viernes, 14 de septiembre de 2007

CORTO: "THE BIG SHAVE"

Un afeitado demasiado apurado

En La última sesión acabamos siempre los viernes con un corto, por lo general de algún director poco conocido. Hoy va a ser una excepción, ya que vamos a ver el que fue el primer y sangriento cortometraje del director Martin Scorsese. En The big shave, Scorsese nos presenta a un personaje en un momento tan trivial del día como es el de afeitarse por la mañana. Claro que, siendo como es el director de películas como Toro salvaje, Malas calles o Uno de los nuestros, la violencia aparece hasta en sus planteamientos más sencillos.

LA ACADEMIA ANUNCIA LAS PELÍCULAS PRESELECCIONADAS PARA LOS OSCAR

El día 27 se conocerá la elegida
Ángeles González Sinde, como presidenta de la Academia, ha anunciado hoy las tres películas preseleccionadas para representar a España en los Oscar. Y las elegidas son… Las 13 rosas, de Emilio Martínez Lázaro, El orfanato, de Juan Antonio Bayona y Luz de domingo, de José Luis Garci
Es curioso ver que ninguna de las tres películas está estrenada, aunque a esto ya nos estamos acostumbrando en los últimos años. Oficialmente El orfanato se estrena el 11 de octubre, Las 13 rosas el 19 y Luz de domingo el 16 de noviembre, sin embargo esto no ha sido obstáculo para que estén en la terna final. Hay que tener en cuenta que si la película ha pasado por algún cine (aunque sea en un pueblo perdido en las montañas), estando en cartel al menos durante una semana, ya cumple los requisitos necesarios para poder entrar en la selección.
De todas formas, y teniendo en cuenta las películas españolas que se han estrenado durante este año, es difícil encontrar algo decente para mandar a Hollywood y que no se acaben descojonando del cine que hacemos por aquí…
De las tres elegidas, la que en un principio sale con ventaja es El orfanato. El debut en la dirección de Juan Antonio Bayona viene avalado por la producción de Guillermo del Toro y sobre todo por el gran recibimiento que tuvo en el pasado Festival de Cannes. La cinta, protagonizada por Belén Rueda, ya tiene distribución en los U.S.A. (se estrenará en diciembre), abrirá el próximo Festival de Sitges y ya se comenta que en Hollywood planean hacer un remake.

Por lo que respecta a Las 13 rosas de Emilio Martínez Lázaro, el film narra la detención y fusilamiento de 13 jóvenes militantes de las Juventudes Socialistas en la posguerra. En el reparto encontramos a Pilar López de Ayala, Marta Etura, Fran Perea, Verónica Sánchez, Asier Etxeandía, Maribel Verdú y Alberto San Juan.

La tercera en discordia es Luz de domingo, del inevitable José Luis Garci. Y digo inevitable porque, a pesar de que sus películas son cada vez más plomizas, rancias y acartonadas, Garci siempre acaba siendo elegido (así nos va…) entre las tres finalistas. Luz de domingo es la adaptación de una novela corta de Ramón Pérez de Ayala y narra una historia de amor en la oscura España de principios del pasado siglo. Está protagonizada por Álex González, Paula Echevarría, Alfredo Landa y Manuel Galiana, entre otros.
Resumiendo: que lo que tienen que hacer los miembros de la Academia es elegir entre el nuevo tostón de Garci, otra producción española más sobre las consecuencias de la Guerra Civil (y van…) o una película de terror que ha recibido todo tipo de halagos y premios allí por donde ha pasado.
Esperemos que, por una vez y sin que necesariamente sirva de precedente, la sensatez se apodere de los integrantes de nuestra Academia de las Artes y de las Ciencias Cinematográficas y el próximo día 27 sea El orfanato la película elegida para que nos represente en la 80ª edición de los Oscar. Y si no… apaga y vámonos.

jueves, 13 de septiembre de 2007

TRAILER DE "YOUTH WITHOUT YOUTH"

El maestro Coppola vuelve...


Parece mentira, pero hace ya diez años que Francis Ford Coppola no estrena ninguna película. La última película que dirigió fue la aceptable (y poco más) Legítima defensa, y eso fue en 1997…
Hace un par de días que se puede ver por Internet el primer trailer de su nuevo film Youth without youth. Es sólo un teaser o trailer corto, un aperitivo de apenas unos pocos segundos que te deja con ganas de más. El estreno de Youth without youth está previsto para el 14 de diciembre en los U.S.A. (aquí todavía no tiene fecha), así que es de prever que hasta esa fecha irán saliendo otros trailers promocionales.
El film, que pasará por el próximo Festival de Roma (27 de octubre), está basado en un cuento del escritor rumano Mircea Eliade y está protagonizado por Tim Roth, Alexandra María Lara y Bruno Ganz, entre otros.

miércoles, 12 de septiembre de 2007

TRAILER DE "LA SEÑAL"

Darín debuta en la dirección

Conocido intérprete de películas tan exitosas como El hijo de la novia o Nueve reinas, Ricardo Darín da un giro a su carrera al colocarse por primera vez detrás de la cámara. Después del fallecimiento el año pasado del también director argentino Eduardo Mignona (Cleopatra, La fuga), Darín se encarga ahora de llevar a la pantalla el último proyecto en el que Mignona estaba trabajando y, con la ayuda de Martín Hodara como co-director, nos presenta La señal.
Basada en un guión del propio Eduardo Mignona, La señal es una película que se inscribe en el género del cine negro. Ambientada en los últimos años del peronismo, la película narra la investigación de dos detectives interpretados por Ricardo Darín y Diego Peretti (No sos vos, soy yo, Tiempo de valientes) en medio de la convulsa Argentina de mediados de los 50. En esta ocasión es la actriz argentina Julieta Díaz quien se encarga de interpretar a la femme fatale desencadenante de toda la historia.
La señal se estrena en Argentina mañana 13 de septiembre. En España todavía no tiene fecha de estreno.

martes, 11 de septiembre de 2007

MUERE JANE WYMAN

Conocida por ser la mala de Falcon Crest

Ayer lunes falleció a los 93 años Jane Wyman, actriz conocida por el gran público por encarnar a Ángela Channing, una de las malas por antonomasia de la pequeña pantalla, en la serie Falcon Crest
Desgraciadamente su particular físico no la encuadraba en los cánones de belleza de Hollywood, sin embargo esto no le impidió conseguir un Oscar a la mejor actriz por Belinda de Jean Negulesco o trabajar con directores de la talla de Billy Wilder (Días sin huella), Alfred Hitchcock (Pánico en la escena), Douglas Sirk (Obsesión, Sólo el cielo lo sabe) o Michael Curtiz (Noche y día).
A partir de mediados de los años 50, y ante la falta de papeles en el cine, Jane Wyman encontró su lugar en la televisión, en la que tuvo su propio programa llamado The Jane Wyman Show y en la que participaría en series como Vacaciones en el mar o Los ángeles de Charlie haciendo pequeños papeles. Sin embargo, y a pesar de su delicado físico y dulces facciones, en los 80 se convirtió en la pérfida y retorcida Ángela Channing de Falcon Crest, papel por el que será recordada… incluso más que por el de haber sido, en la vida real, la primera esposa del entonces actor (aunque lo de “actor” es un decir) y luego presidente de los U.S.A. Ronald Reagan.

lunes, 10 de septiembre de 2007

YA HAY TÍTULO PARA LA NUEVA AVENTURA DE INDIANA JONES

Indy vuelve a coger el sombrero y el látigo...

Llevo ya un tiempo resistiéndome a escribir sobre la cuarta parte de Indiana Jones, entre otras cosas porque de aquí a que se estrene la película en todo el mundo (sacad la agenda: 22 de mayo de 2008) nos vamos a hartar de trailers, fotos, posters y todo tipo de instrumentos de promoción… de uno de esos films que no necesitan precisamente ser promocionados.
En fin… El caso es que sé que, por mucho que George Lucas y Steven Spielberg se esfuercen, Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull, que así se va a llamar definitivamente esta cuarta parte, me va a decepcionar. A ver… seguro que me lo voy a pasar muy bien volviendo a ver las nuevas aventuras de Indy y que, no lo descarto, se ma pondrán los pelos como escarpias cuando escuche las primeras notas de la famosa fanfarria del gran John Williams… pero sigo diciendo que (a priori) hay cosas que es mejor dejarlas como estaban. Y para muestra el decepcionante botón que nos regaló George Lucas al hacer una nueva trilogía de La Guerra de las Galaxias.

Pero bueno, démosle el beneficio de la duda a Indiana Jones and the Kingdom of the Crystal Skull (algo así como Indiana Jones y el Reino de la Calavera de Cristal, si es que no le cambian el título por estos lares), película de la que todavía no se sabe nada más que el título, ya que su argumento se sigue guardando en el más absoluto de los secretos. Veremos si Harrison Ford es capaz de aguantar el tipo a sus años y si junto con Shia LaBeouf, Cate Blanchett, Ray Winstone, Karen Allen, John Hurt y Jim Broadbent son capaces de darnos un par de horas de buen cine de aventuras.

Vía Tu blog de cine

domingo, 9 de septiembre de 2007

PALMARÉS DEL FESTIVAL DE VENECIA

Ang Lee se lleva el León de Oro

La 64ª edición del Festival de Venecia bajó ayer el telón tras dar a conocer el palmarés de su Sección Oficial, como era de esperar con la habitual división de opiniones. Uno de los favoritos a llevarse a casa el León de Oro era Ang Lee, que con su película Lust, caution había dejado un buen sabor de boca en su presentación. Dos años después de lograr el mismo galardón con Brokeback mountain, el director taiwanés ha vuelto a triunfar en el festival veneciano.
Pero vayamos por partes.
El viernes se presentaron las dos últimas películas a concurso: 12 de Nikita Mijailkov y Chaos de Youssef Chanine. La primera es una adaptación de Doce hombres sin piedad de Sydney Lumet, en la que Mijailkov ha trasladado la acción a una Rusia actual en la que no falta una crítica a la situación de un país en el que imperan las mafias, el terrorismo y la corrupción. Aunque la película fue recibida con aplausos, tampoco es que encandilara a una crítica que tiene (y con razón) en muy alta estima el film de Lumet con Henry Fonda de protagonista.
Un caso muy distinto fue el del film Chaos, del veterano director egipcio Youssef Chaine, en el que se narra cómo un amor desesperado puede convertirse en un descenso a los infiernos. Rodada en un tono que bascula entre la comedia y el drama, Chaos no gustó a una crítica que la recibió con total indiferencia.

Dicho todo esto, el palmarés de esta 64ª edición del festival de Venecia queda como sigue:

- León de Oro a la mejor película: Lust, caution de Ang Lee
- León de Plata a la mejor dirección: Brian de Palma por Redacted
- Gran Premio del Jurado: Ex aequo para I’m not there de Todd Haynes y La graine et le mulet de Abdellatif Kechiche..
- Copa Volpi a la mejor actriz: Cate Blanchett por I’m not there. Blanchett era una de las favoritas para llevarse el premio, a pesar de no ser la actriz protagonista del film coral de Todd Haynes.
- Copa Volpi al mejor actor: Brad Pitt por The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford. Premio que también ha sido una sorpresa. De hecho ha sido el más discutido.
- Premio Osella al mejor guión: Paul Laverty por I’ts a free world de Ken Loach.
- Premio a la mejor contribución técnica y artística: Rodrigo Prieto por Lust, caution
- León Especial: Nikita Mijailkov por 12
- Premio Marcello Mastroiani al mejor intérprete revelación: Hafsia Herzi por La graine et le mulet
Para finalizar con este prepaso al festival de Venecia cabría añadir que, como curiosidad (y agradable sorpresa), el premio al mejor cortometraje europeo ha recaído en Alumbramiento del director español Eduardo Chapero-Jackson.
En fin… esperemos que la próxima edición del Festival de Venecia nos reporte más y mejor cine.

viernes, 7 de septiembre de 2007

CORTO: "EL COLUMPIO"

Amores e indecisiones

Como ya es viernes… pues eso, que toca poner un corto.
La carrera de Álvaro Fernández Armero (El arte de morir, Todo es mentira, Nada en la nevera) dio el salto en su carrera al realizar su primer corto, llamado El columpio, con el que ganó, entre otros premios, el Goya al Mejor Cortometraje de Ficción en 1993. En El columpio Coque Malla y Ariadna Gil son dos personajes que se encuentran en la parada del metro y que, a pesar de la evidente atracción mutua, no se deciden a dar el primer paso… hasta que cuando lo hacen ya es demasiado tarde.

FESTIVAL DE VENECIA: DÍAS OCHO Y NUEVE

Burton, Oliveira, Guerín, Miike... esto se acaba

Parece ser que en estos dos últimos días la calidad de las películas estrenadas en el Festival de Venecia ha descendido notablemente, a pesar de que algunos directores de renombre han pasado por la alfombra roja de esta 64ª edición de la Mostra. Quizá la razón resida en que el certamen cinematográfico veneciano empezó con un nivel excesivamente alto… pero vayamos por partes.
Dejando a un lado el homenaje que se le hizo el miércoles a Tim Burton, entregándosele un León de Oro Honorífico y proyectándose una versión 3D de Pesadilla antes de Navidad y un avance de ocho minutos de Sweeney Todd (que ha sido recibido con entusiasmo), en la Sección Oficial a concurso se ha podido ver la nueva película de José Luis Guerín En la Ciudad de Sylvia, único film español que compite por entrar en el palmarés. Desgraciadamente, las malas críticas que venían ya escuchándose desde nuestro país se han confirmado en una Mostra en la que casi todo lo que se han oído son comentarios negativos. Vamos, que algún crítico ha llegado a decir que es una tortura soporífera…
El silencio indiferente de los espectadores también recibió a la nueva cinta del japonés Takashi Miike Sukiyaki western django, su sangriento y particular homenaje al spaghetti western cuya curiosidad principal es la aparición estelar de Quentin Tarantino haciendo de pistolero.
Del mal recibimiento del film sobre la corrupción en la administración italiana L’ora di punta de Vicenio Marra, pasando por el inclasificable Peter Greenaway con Nightwatching en la que centra su visión en el cuadro de Rembrandt La Ronda Nocturna y el casi centenario (y soporífero) Manoel de Oliveira con su Cristovao Colombo-O enigma, llegamos a un film que ayer se presentó por sorpresa: Mad detective de Johnnie To (Election) y Wai Ka Fai, cuya explícita violencia fue recibida con división de opiniones.
Ya queda menos de un Festival de Venecia al que sólo le quedan dos películas por presentar a concurso: Chaos de Youssef Chahine y 12 de Nikita Mijailkov en la que hace una nueva versión de Doce hombres sin piedad. Y después de eso… los premios.

jueves, 6 de septiembre de 2007

NUEVO TRAILER DE "BEOWULF"

El cine de animación ya no es sólo para niños...

Hace ya algún tiempo que vengo hablando de Beowulf, el nuevo film de animación por ordenador de Robert Zemekis tras la experiencia que supuso Polar Express. El guión de la película, que está basada en un poema épico, viene firmado por Roger Avary (Pulp fiction) y Neil Gaiman. Los intérpretes, que en este caso ponen la voz y los gestos (del resto se encarga un programa de ordenador), son Ray Winstone, Anthony Hopkins, Angelina Jolie, John Malkovich y Robin Wright-Penn, entre otros.
Hasta ahora sólo habíamos podido ver un trailer de Beowulf en el que se escatimaba la más que presumible violencia de sus imágenes. Sin embargo, ahora podemos acceder a este nuevo trailer, más acorde con lo que encontraremos finalmente en la pantalla. Y es que al parecer Zemekis y sus guionistas no han querido dejar a un lado la crudeza de la historia original, a pesar de que esto les pueda suponer una calificación para mayores los cines U.S.A., con lo que esto les pueda reportar (a la baja, evidentemente) a la hora de la recaudación en taquilla.

Es de agradecer que los responsables de Beowulf quieran darle un tono más serio y adulto al film, demostrando que la animación no debe ser un género dirigido exclusivamente al público infantil.

miércoles, 5 de septiembre de 2007

FESTIVAL DE VENECIA: DÍA SIETE

Haynes y las personalidades de Dylan

De los tres títulos presentados ayer en la Mostra tan sólo uno de ellos valió la pena. Y es que Todd Haynes (Velvet Goldmine, Lejos del cielo) llevó a Venecia el esperado film I’m not there, su personal visión sobre la figura del músico Bob Dylan. Pero antes, hablemos de las otras dos películas que se han presentado a concurso.
La italiana Il doce e il amaro de Andrea Porporatti ha pasado sin pena ni gloria por el festival. Este film, que narra una manida historia de mafiosos, ha sido tildada de pobre telefilm no apto para un festival de este calibre.
Por su parte, la provocadora película taiwanesa Help me Eros de Lee Kang-Sheng tampoco ha causado demasiado entusiasmo. Esta historia de amor con tintes eróticos, con escenas que buscan escandalizar a base de revolver el estómago del espectador no convenció a la prensa especializada.

Un caso distinto fue el del biopic, autorizado por Bob Dylan, I’m not there de Todd Haynes, en el que seis actores que se meten en la piel del músico, encarnándolo en distintas etapas de su vida. Richard Gere, Christian Bale, Heath Ledger, Ben Wishaw, son los más convencionales, pero no tanto Marcus Carl Franklin (por ser un niño de color) y Cate Blanchett (por razones obvias). El film de Haynes ha sorprendido por su original y compleja propuesta, en la que la poesía, la música, la crítica social y el humor (entre otras cosas) sirven para mostrar la vida de Dylan (la real y la posible) desde sus inicios en la canción protesta hasta la actualidad. De entre los actores que interpretan al cantante, se ha destacado a Christian Bale y a Heath Ledger, pero sobre todo a una Cate Blanchett que apunta a premio no sólo en el certamen veneciano sino a una (como mínimo) candidatura a los próximos Oscar.

Hoy se presenta en el Festival de Venecia, aunque fuera de concurso, El la ciudad de Sylvia del director español José Luis Guerín.

martes, 4 de septiembre de 2007

FESTIVAL DE VENECIA: DÍA SEIS

El viaje espiritual de Wes Anderson

La sexta jornada del Festival de Venecia tuvo ayer como protagonistas a Wes Anderson y al elenco de actores de la esperada película The Darjeeling Limited. Anderson, irregular pero siempre interesante director de películas como Los Tenembaums o Life Aquatic, narra en esta ocasión el viaje espiritual en el que se embarcan tres hermanos (encarnados por Owen Wilson, Adrien Brody y Jason Schwarztman) con la intención de arreglar sus problemas familiares, a raíz de la muerte de su padre y de la ordenación como monja de su madre. El film, en el que también podemos encontrar a Natalie Portman y a dos actores habituales en el cine de Anderson como son Bill Murray y Anjelica Huston ha sido muy bien recibido, siendo elogiado su humor irreverente y sus situaciones hilarantes y, en ocasiones, surrealistas. Junto con la película, también se ha presentado en el certamen el cortometraje destinado a internet Hotel Chevalier, que sirve de preparatorio para el film y que está protagonizado por Jason Scchwartzman y Natalie Portman

Otras dos cintas presentadas ayer fueron The sun also rises de Jiang Wen y La graine et le mulet del tunecino Abdellatif Kechiche. La cinta de Wen es uno de esos films que suelen encandilar a la crítica de los festivales (aquí no ha sido una excepción) y que acaban formando parte del palmarés (aunque después resulten ser un tostón insoportable). La graine et le mulet también entró ayer a competición, arrancando una las mejores críticas hasta el momento en La Mostra y convirtiéndose para algunos en una de las favoritas para ganar el León de Oro. El film, que narra la historia de un inmigrante magrebí que sueña con abrir un restaurante en un barco abandonado, fue recibido con una cerrada ovación.

Fuera de concurso se presentó el film de Richard Sephard The hunting party, cinta en tono de comedia, protagonizada por Richard Gere, Terrence Howard y Diane Kruger, que narra la historia de dos reporteros que inician una investigación para encontrar a un conocido criminal de guerra. Richard Gere también presentará en Venecia I’m not there de Todd Haynes, esperado film coral en torno a la figura del cantante Bob Dylan.

lunes, 3 de septiembre de 2007

FESTIVAL DE VENECIA: TERCER, CUARTO Y QUINTO DÍA

Clooney, Scott, Pitt, Allen, Theron, Haggis...

Fin de semana entretenido en el festival de Venecia gracias a la presencia de directores e intérpretes que han hecho las delicias tanto de la crítica ávida de buen cine que llevarse a la boca (o mal cine al que machacar) como del público que espera ver pasear a sus ídolos por la pantalla y por la alfombra roja.
El viernes empezó bastante bien, con la presencia de George Clooney presentando Michael Clayton junto con el director Tony Gilroy y sus compañeros de reparto Tom Wilkinson, Tilda Swinton y Sidney Pollack. Película de juicios en la que un abogado (Clooney, of course) se enfrenta a un complicado caso en el que está involucrada una gran multinacional a la que se le ocusa de ocultar que uno de sus productos estrella es cancerígeno, Michael Clayton ha gustado bastante y, sobre todo, se ha alabado la buena labor de sus intérpretes.


Un últimamente bastante perdido Brian de Palma (su último film es ese horror llamado La dalia negra) presentó también el viernes Retracted, un drama sobre los excesos del ejército norteamericano en la Guerra de Irak. Retracted ha tenido un buen recibimiento, siendo una película que ha recordado a muchos otro de sus trabajos como fue Corazones de hierro.
El sábado fue el turno de tres directores completamente distintos entre sí, como son Paul Haggis, Ken Loach y el veterano Eric Rohmer.
Tras ganar el (inmerecidamente, a pesar de las virtudes de Crash) Oscar, Haggis ha venido a Venecia a presentar In the valley of Elah. Haggis también se adentra en la Guerra de Irak, aunque desde un punto de vista distinto al de Brian de Palma. El In the Valley of Elah se adentra en las consecuencias del conflicto al retratar la búsqueda de un padre de su hijo desaparecido en extrañas circunstancias tras regresar de la guerra. Tommy Lee Jones, Charlize Theron, Susan Sarandon y James Franco son los protagonistas de este film, que ha gustado mucho, comparándolo algunos con Desaparecido de Costa Gavras.


Ken Loach y Eric Rohmer presentaron It’s Free World y Les Amours d’Astrée et de Céladon teniendo un recibimiento muy distinto. Mientras que Loach, que denuncia la explotación de inmigrantes ilegales en Gran Bretaña, gustó aunque sin entusiasmar, Rohmer decepcionó hasta a los críticos más exquisitos y condescendientes con este tipo de cine.
Ridley Scott y algunos de los actores protagonistas de la ya mítica Blade Runner, Rutger Hauer, Daryl Hannah y Edward James Olmos, presentaron la que (eso espero de una maldita vez…) es la versión definitiva de esta película, que llegará a los cines U.S.A. y que ya veremos si tiene distribución internacional. Eso sí, en DVD la tendremos en nuestro país en enero de 2008. Cambios, añadidos, nuevo montaje, retoques… pronto veremos lo que Scott ha querido hacer con esta película a la que le ha dado tantas vueltas desde que la estrenara allá por 1982.
El domingo fue el día de Woody Allen y de Brad Pitt…
El primero presentó (y decepcionó) El Sueño de Cassandra fuera de concurso. Ewan McGregor, Colin Farrell, Hayley Atwell y Tom Wilkinson protagonizan el nuevo film de un Allen que dejó a un lado su rodaje en España para presentar este trabajo que dejó indiferente a casi todo el mundo, incluso a sus incondicionales.
De igual forma decepcionó The Assasination of Jesse James by the Coward Robert Ford de Andrew Dominik, una película que tenía que haberse estrenado el año pero que ha sufrido una serie interminable de retrasos al tener que ser remontada en varias ocasiones. Basado en la novela de Ron Hansen y protagonizada por Brad Pitt y Cassey Affleck, el film de Dominik, que se presenta a concurso, ha tenido en general una tibia acogida, siendo sólo alabada la labor de Cassey Affleck.